隨著時代發展，各式的文化都會隨之發展而產生變化，音樂文化也不例外。20世紀的音樂在古典音樂悠久的發展歷史中，有別於過去巴洛克時期、浪漫主義音樂，有著十分顯著的特色，這些特色多是過去未有的創新之舉。

說起古典音樂的發展，大家最先聯想到的可能是複雜的音樂理論、創作流派，或是想到音樂家高超的演奏技巧，以及古典音樂可能需要深層的音樂鑑賞能力才能理解等，多是讓人感受到陌生、距離感的詞彙，但這篇文章中不會談論到如此艱澀的話題，讓我們從一首「無聲的樂曲」來了解20世紀古典音樂的創新吧！

聽聽看：

《4分33秒》(4′33″)是20世紀的音樂家約翰‧凱奇(John Cage)的著名作品之一，這首曲子分為三個樂章，演奏者坐在鋼琴前「演奏」這首曲子，但整首曲子卻不會用到任何一個琴鍵。看到這裡，你或許會感到疑問，既然這首曲子沒有彈奏任何音符，那麼在這4分33秒中，演奏者在演奏什麼？觀眾又在聽什麼？而這首曲子究竟想表達什麼呢？

約翰‧凱奇對於創作有自己的一套理念，他十分喜愛生活中被人們認為是噪音的聲響，這與20世紀部分作曲家的特色不謀而合。凱奇追求所謂的「自然」，他認為未經過人為介入、安排的音樂才是最好的，而《4分33秒》正是這個創作理念之下的產物，為了超越作曲家對音樂的限制，追求更接近自然的音樂，約翰‧凱奇創作出了這首曲子。

在這寂靜的4分33秒中，全場鴉雀無聲，安靜地都能聽到觀眾的呼吸聲、咳嗽聲、任何不經意移動而發出的聲響；演出者則透過手勢、動作，例如開合鋼琴蓋，推眼鏡、用手帕擦拭汗水，用身體來「演奏」這首曲子，但就是不會使用到樂器。約翰‧凱奇在這首樂曲中將人為的影響降到最低，所有聲響都是非刻意安排的，每次演出都是世上獨一無二的存在。約翰‧凱奇藉由這首曲子，抽離了作曲家對於樂曲的侷限，也告訴了世人「真正的寂靜」是不可能實現的，儘管再怎麼安靜的場所，我們都無法避免像是血液流淌的細微聲音，自然也得不到完全的寂靜。

試想有一天，你去聽一場音樂會時，「聽到」《4分33秒》這首曲子，你會有什麼感想呢？坐在舞臺上卻不演奏樂器的音樂家是否會讓你感到疑問？在長達4分33秒的寂靜中，你或許會感到錯愕、情緒焦躁不安，而這正是《4分33秒》首演時臺下觀眾的感受。在《4分33秒》首演的最後，觀眾無法壓制心中的疑問暴動了起來，也使凱奇的創舉遭受到挫敗。

約翰‧凱奇是機遇音樂的先驅，這種音樂風格盛行於1950-1960年代。所謂的「機遇音樂」，就是在樂曲中加入偶發性的因素，作曲家在樂曲的某些段落，讓演奏者在演出當下加入自己的心境、想法，自由地演奏樂曲。這樣的形式讓演奏者不為樂譜所束縛，也大幅度地減少了作曲家對於樂曲的影響，《4分33秒》這首曲子可以說是最大程度地實現了機遇音樂的概念。

另外，約翰‧凱奇的機遇音樂，還加入了中國哲學思想《易經》的概念， 因此他十分追求「自然的音樂」，希望最大化減少樂曲中人為的刻意安排，為此，凱奇會以擲硬幣卜卦來創作音樂，後來甚至為了作曲設計了一套系統來決定樂曲的內容。除此之外， 凱奇的音樂、藝術思想也加入了禪宗的思維，使得凱奇的思想擁有更深層的意義，有些許書籍、論文專門研究禪宗對凱奇在思想文化層面的影響。

儘管約翰‧凱奇在《4分33秒》的首演遭受挫敗，不為時人所接受，但在愈70年後的今天，仍有知名樂團在音樂會中加入這首曲目，向凱奇領先時代的創舉致敬，凱奇的「無聲創作」也影響了後世的音樂創作者。

音樂本身並無對錯，音樂創作展現的是創作者的主觀感受，有些人無法接受凱奇的創意，但有些人卻從這首「無聲的樂曲」中體悟出了平日無法感受到的意境，並對此頗為讚賞。時代的先驅者通常是孤獨的，因為在創新的當下，除了努力開拓自己的創作之外，還須忍受旁人的指指點點，甚至是社會輿論。當你有一個富有創意的想法時，別急著抹煞掉自己的想法，認為自己與他人不同便是不正常的、不對的，這些與他人有異之處，正是你的獨特之處！不要害怕與別人不同，堅持、努力地往前邁進，你也可以走出屬於你的一條路。當你有一個創新的想法，不妨先拋開心中的害怕、成見的束縛，大膽地嘗試一次吧！