往常談論電影時，會不會發生與親朋好友出現不同見解的狀況？舉例來說，一部警察追緝兇手的動作電影，結尾是警察與兇手正舉著槍雙方對峙，鏡頭先捕捉警察的神情，再切換到歹徒拿起手槍的動作，接著畫面轉為拍攝地板上兩人的影子，並配上一聲槍響，而觀眾們還在期待影子其中一方會不會有人倒地時，電影卻開始播起片尾名單。

於是一出電影院，朋友迫不及待的向你表示歹徒肯定開槍了，因為鏡頭有拍攝到歹徒拿槍的動作，你卻反駁說才不是，因為警察當時的神情非常坦蕩，一定是肯定歹徒不會真的向他開槍，尤其最後影子誰也沒倒地。語畢，朋友還是半信半疑地表示，或許導演就是故意要讓我們去猜，所以結尾故意停在影子都還未有動作的瞬間，好比是《全面啟動》的那顆陀螺，要轉不轉、要停不停那樣。你想了想，默默的點頭同意。

所以，蒙太奇(Montage)究竟是什麼？蒙太奇指的是一種電影剪輯手法，利用分割鏡頭去創造故事。如同上述的例子，導演運用了三個不連貫鏡頭卻能夠讓觀眾聯想成一段劇情，並且影響了整個故事的走向。這手法仍常存於現代電影中，儘管拍攝的短鏡頭是由不同地點、時間、角度所組合而成，卻仍然能完整表達出一個完整的故事。

再舉一個蒙太奇經典例子，以下藉由三種鏡頭：白麵包、女人哭泣、男人大笑，所串連而成的三種劇情：

多數會被解讀成這麵包或許難吃到讓人想哭，亦或是女子家境貧窮只能日日吃白麵包度活。

部分人會認為這塊麵包看起來似乎很好吃，亦或是男子對於目前的生活狀態感到滿足。

觀眾會開始揣測男人與女人之間的關係，亦或是推敲影片是否要傳達某種社會階級對比的觀念。

這樣你理解了嗎？其實蒙太奇指的就是透過不同鏡頭組合，產生出個別鏡頭無法獨立展現的意義。而蒙太奇又可分為兩種方式，一種為「敘事蒙太奇」另一種則是「表現蒙太奇」。前者是電影最常使用的手法，藉由剪接創造連貫鏡頭並使劇情能夠通順流暢，好比是文章中第一個提到的警察與凶手的例子；後者則是會利用對比鏡頭或相似鏡頭，讓觀眾能感受畫面對照所帶來的衝擊，就像是白麵包、女人與男人的畫面，為觀眾創造出不同的故事意涵。